大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于法國意大利研學(xué)的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹法國意大利研學(xué)的解答，讓我們一起看看吧。

小孩子學(xué)藝術(shù)有必要出國嗎？

你好親，很開心回答你的問題

小盆友出國學(xué)藝術(shù)，主要看你的經(jīng)濟(jì)實力吧

還有就是不管是小學(xué)生，還是初中生，高中生，個人拙見，去國外學(xué)習(xí)藝術(shù)，先過經(jīng)濟(jì)實力這一關(guān)

然后最重要的原因就是大人陪同出國，監(jiān)督孩子的學(xué)習(xí)，大學(xué)生除外

初高中生，自制力還不夠強(qiáng)，自侓性還不夠嚴(yán)謹(jǐn)，如果沒有大人督促的話，很難想象孩子沒有大人督促的情況下，是何等的放松自由，甚至荒廢學(xué)業(yè)

個人拙見，如果條件允許的話，可以出國學(xué)藝術(shù)

并不是我崇洋媚外

恕我直言，在中國的美術(shù)教育，確實有些守舊傳統(tǒng)

就少兒美術(shù)而言，在內(nèi)地，教學(xué)方法很傳統(tǒng)

關(guān)于小孩子學(xué)藝術(shù)有必要出國嗎的問題，小編有自己的見解，下面和大家分享一下。

小編認(rèn)為沒有必要。

首先，中國傳統(tǒng)文化博大精深，中國藝術(shù)目前發(fā)展不錯，完全有能力將小孩子教好，既然想要出國那說明家里經(jīng)濟(jì)條件不錯，完全可以去請一個德藝雙馨的老藝人來教授課程，這樣可以得到藝術(shù)和思想的雙重造詣。

其次，小孩子出國還太小，語言、環(huán)境什么的都要適應(yīng)，即使有父母的陪伴，出國在外還是感到比較孤獨(dú)的。

因此小編覺得沒必要出國。

以上就是小編的分享，希望可以幫到大家。

小孩子學(xué)藝術(shù)有沒有必要出國？這主要是要看他是要學(xué)什么樣的藝術(shù)門類。因為藝術(shù)的門類太多，傳統(tǒng)一些的有美術(shù)、音樂、舞蹈、建筑等。由時代的發(fā)展不斷延伸出來的藝術(shù)種類也很多，如藝術(shù)設(shè)計、影視攝影、藝術(shù)編導(dǎo)等等。再加上各門類的一些細(xì)分，五花八門，實在是不勝枚舉。因此小孩學(xué)藝術(shù)是否需要出國，這首先決定于你對于藝術(shù)門類的選擇。比方說美術(shù)門類如果是選擇源頭是來自于歐美的國家的油畫、水彩之類的藝術(shù)種類，在有條件的情況下到國外學(xué)習(xí)是有一定有利條件的。比如在人文觀念、師資、學(xué)習(xí)環(huán)境（各種大型藝術(shù)博物館）等方面是優(yōu)于國內(nèi)的。但如果選擇的是中國傳統(tǒng)的藝術(shù)比如書法、水墨畫，民族管弦樂等，自然是不能到國外去寫了，那不是緣木求魚嗎？個人覺得不管是選擇學(xué)習(xí)以西方為主的藝術(shù)種類，還是學(xué)習(xí)我們東方為主的藝術(shù)門類。加強(qiáng)對我們中華民族傳統(tǒng)文化學(xué)識，提高藝術(shù)的核心素養(yǎng)，東方傳統(tǒng)文化都是最肥沃的土壤。

你好，我認(rèn)為在資金及年齡上都可以讓小孩出國學(xué)習(xí)的話是非常值得的一項投資。先不說教育資源豐富程度，主要還是教育的本質(zhì)區(qū)別。在國內(nèi)，普遍是讓你應(yīng)該這樣畫，你這樣畫是不對的，偏固有化的一個學(xué)習(xí)思維，這種學(xué)習(xí)思維也確實很好的幫助學(xué)子掌握了牢固的基礎(chǔ)。

但是藝術(shù)是無限的，尤其是在這個天馬行空的領(lǐng)域，會散發(fā)性思考真的很重要，而國外的教育很大程度能幫助孩子提升自己的散發(fā)性思維，也培養(yǎng)孩子不一樣的美感和對事物的看法。

更重要的是出國學(xué)習(xí)是一個很好的自我投資，能接觸到更多更前衛(wèi)的教育資源，也有很多藝術(shù)書籍是還沒有翻譯為中文的。

最后，其實當(dāng)你提問出這個問題的時候，你的心里就已經(jīng)有了答案。那為何不遵循自己的想法去做呢？

為什么說“倫勃朗式用光”是繼承卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格？

西方文藝復(fù)興進(jìn)行了300余年，在這三個多世紀(jì)里，是油畫技法不斷豐富和完善的時期，每個大師級油畫家都從不同形式對油畫做出了改進(jìn)，然后，后世的畫家又在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)一步變法，以至于讓油畫技法越來越完善，風(fēng)格越來越鮮明。

達(dá)芬奇·人體結(jié)構(gòu)素描圖

在文藝復(fù)興初期，首先是達(dá)芬奇（1452——1519）把解剖學(xué)和光學(xué)原理引入到油畫，直接提高了油畫家的造型能力和寫實能力，也有效提升了畫面的層次感，這項油畫技法的發(fā)明和應(yīng)用，具有劃時代意義。

提香·奧維拉

達(dá)芬奇之后，對油畫做出重大貢獻(xiàn)的是威尼斯畫派畫家提香（1490——1576），提香在遵循達(dá)芬奇藝術(shù)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，把鮮亮飽滿的色彩吸收到油畫中，從視覺對比上對油畫做出了重大改革，強(qiáng)化了色彩在油畫中的重要性。

魯本斯·強(qiáng)劫留西帕斯的女兒

再下來，要數(shù)卡拉瓦喬（1571——1610），魯本斯（1577——1640），倫勃朗（1606——1669）三位畫家的貢獻(xiàn)很大了。前兩位畫家直接造成了“巴洛克風(fēng)格”的生成，而倫勃朗則發(fā)明了“倫勃朗式用光”，引起了油畫在光影關(guān)系上的一場革命，同時，對200年之后誕生的攝影藝術(shù)，也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

謝謝悟空官方邀請！倫勃朗（1606-1669）是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他20歲不到就在家鄉(xiāng)萊頓開畫室。他比卡拉瓦喬小30多歲，在他4歲的時候，卡拉瓦喬就死去了。

卡拉瓦喬天生叛逆，是個問題少年。他喜新厭舊，反對古典主義在造型藝術(shù)上的剛勁挺拔、肅穆古板的遺風(fēng)，追求宏偉、生動、熱情奔放的巴洛克藝術(shù)效果。這是一種極端男性化的充滿陽剛之氣，洶涌狂烈和堅實的風(fēng)格，多用于表現(xiàn)奢華、夸張和不規(guī)則的排列形式。體現(xiàn)在畫中是強(qiáng)烈的明暗色彩對比。雖然很久以前畫家們開始運(yùn)用，但到卡拉瓦喬才真正確立這種技法：用一束眩目的光刺穿對象，這種畫法當(dāng)時成為爆款，很多人跟風(fēng)學(xué)習(xí)。

觀察敏銳的倫勃朗，不能不受這種畫法的影響，他在油畫中采用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部分隱藏于暗影里。即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，突出在畫面主要位置。這種視覺效果，相當(dāng)于現(xiàn)代的舞臺表演，追光燈打在人身上，突出主體，給人穩(wěn)定莊重的感覺。有人說他用黑暗繪就光明，他是在卡拉瓦喬的基礎(chǔ)上做了發(fā)揮，被后人稱為“倫勃朗光線”。

到此，以上就是小編對于法國意大利研學(xué)的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于法國意大利研學(xué)的2點(diǎn)解答對大家有用。